一般来说，角色滤镜是最不容易碎的。

除非演员自毁。

要么是频繁做与戏路相反的曝光，使观众一见就只想到B，不能再直视A。

要么，演一个让人顿悟“原来以前觉得他/她有韵味是错觉”的角色。

最近就有为了挤入古偶无脑女主的行列，装疯卖傻，亲脚把自己的经典角色滤镜，踩得稀碎的。

是的，张芷溪，军师联盟里的甄宓。

难以想象，前后两张图的表演，竟然来自同一个人。

张芷溪，从血洗B站的红衣美人甄宓，到被嘲“和隔壁古装丑男代表金瀚还真有CP感”，仅仅用了云浅月一个角色。

张芷溪对此倒比较豁达，在微博开了一个吐槽贴和赞美贴，求一个兼听则明的效果。

其中在回复观众的吐槽时，她说：“我以为这叫漫画演法，可能我错了。”

漫画演法到底是个什么玩意？

是什么新兴的演技流派？

还是仅仅是演员瞎演、放飞自我的遮羞布？

国内其实一直不缺这种咋咋呼呼，五官乱飞式的，所谓的“漫画演法”。

尤其，在以青春、少女为题材，以鬼马、活泼为女主人设的土壤下。

特别盛产这种看上去脑壳有点坏掉的女主。

来自飘的旧文国产女主崩坏图鉴

这种奇妙的演法，内里其实暗含了一种奇妙的生存智慧。

既不用动脑子，又能体现出自己在努力演的样子，可谓当代小花片场摸鱼之秘技。

当然，这种毛病，有时候也能从严肃题材中窥见。

那么就会形成更盛大的视觉灾难。

和脸上只有本能痛苦、恐惧的小男孩形成对照，周也凭借单薄的身躯把春晚小品舞台搬到了烽火连天的战场。

这就引出了另一种情况，是当一些演员想演好，却不知道往何处发力，又硬要发力时，也会误入这歧途。

姑且把张芷溪列入第二种。

你看得出她在努力诠释，却始终不得要领，于是越努力越尴尬。

对于所谓的漫画演技，她的理解，就是颜艺。

把所有表情做到扭曲定格，以求笑果。

或是夸张，把人物的心理活动事无巨细，全具象化在脸上。

以显人物精灵古怪。

结果却是，从笑果来说，女主以扭曲的表情咯吱观众，搞笑得自以为是，唯留尴尬。

从人设来说，古灵精怪没看到。

倒是女主从剧一开始，基本的人物性格还没立起来，就忙着张牙舞爪咯吱观众。

结果，还没表现出正常人的样子，一副傻子的嘴脸就先已深入人心，

如果说甜剧女主的成功法门是代入感。

相信在座没有哪个女生，是会愿意代入一个日常自己见到都会绕道走，被人当猴看的傻子女主。

张芷溪的表演风格，以及《皎若云间月》穿越的那段戏，很容易让人联想到，一部著名古早网剧，《太子妃升职记》。

由于文化差异，漫画式演技在日剧里范畴里，时常能出一些有质感的经典作品。

但在国剧市场，漫画式的演法，往往被用在比较低龄、小制作的轻喜剧里。

而以这个标准说，《太子升职记》，已算是这个层级作品里的经典模板。

这部服化道粗糙、情节老套、逻辑混乱、故事胡来的小制作电视剧。

在当年，却意外黑马，人人上头，朋友圈目之所及处，皆是它的截图。

《太子妃升职记》的成功经验，如今只知装疯卖傻、调滤镜的古装轻喜剧，却怎么都学不会。

既然做轻喜剧，披皮精致不重要，真正会用画面讲故事才重要。

云浅月穿越后自宫中醒来那段戏，和《太子妃》张芃芃穿越醒来那段戏，坦白说，相似度很高。

桥段都是在宫中醒来——照镜子尖叫——丫鬟赶来、哭哭啼啼——得知现实，问身份和年份。

既然有抄作业的痕迹，那么从这两个不同剧的两个相似桥段中，我们大致可以看出有感染力的漫画演技，和想当然的漫画演技的不同。

拿看镜子那段来说——

云浅月照了一下铜镜，就面容扭曲地发出尖叫，又很快就接受事实。

本应是情绪关键点，但情节递进却非常敷衍，于是看起来一惊一乍，毫无感染力。

《太子妃》里穿越的那段戏，在情绪递进，和喜感的设计上，则精细得多。

张芃芃从镜中意识到自己容貌的改变后，经历了一段有层次的确认过程。

从看镜子、到摸自己脸、再到摸镜子。

最后，由于张芃芃是男穿女，她还摸了胸，最后才猛地脱裤子看裆，发出尖叫。

漫画演法特别要求演员和主创团队的喜感。

《太子妃》里的漫画演法能立得起来，还在于里边不是让张芃芃一人演发疯的独角戏。

所有人物关系、互动都是有趣的。

张芃芃满口现代用语，质问太医：你丫谁啊？

太医一脸懵逼：我丫是宋太医。

和贴身丫鬟绿篱的关系也具有喜剧张力。

一个忠心耿耿，哭哭啼啼，一个心怀鬼胎，又由于灵魂直男，拿美女的眼泪没法。

放在一起，鸡同鸭讲，全是荒谬滑稽。

而《皎若云间月》中的开场，也给云浅月安了个哭哭啼啼的宫女。

但情节上全无性格刻画，特征不突出，完全不知她为何而哭，全无绿篱的可爱，大有照猫画虎那味。

举个例子，女主角问丫鬟自己是谁，云浅月的丫鬟只一句“大名鼎鼎的云郡主”就匆匆了事。

看几乎一样的桥段，《太子妃》对绿篱是怎么安排的——

她眼中还含泪，立马破涕为笑，当即摇起了花手唱自家娘娘的彩虹屁。

一个无脑吹主子、爱哭爱笑的忠诚小丫鬟的形象，就到位了。

注意力永远只在女主、男主、男二几个人身上的无脑古偶永远不懂，配角足够可爱也是能够为主角增色的。

因为人物永远是在各种复杂的人物关系里立起来的，面对NPC式的配角，主角再怎么眉飞色舞也无用。

再，为了渲染笑果，使得漫画演法不违和。

《太子妃》有很多喜剧镜头语言，帮助演员的颜艺产生喜剧效果。

比起干巴的古偶镜头，有了镜头艺术的帮助，颜艺的喜剧张力就出来了。

反之，想塑造漫画式沙雕女主，镜头语言却平庸无设计的《皎若云间月》，就显得四不像。

当然除了主创团队对于喜剧氛围的营造，张天爱对于张芃芃的塑造，也比张芷溪的云浅月更胜一筹。

想以漫画式演技掩盖演技不足的女演员有很多。

但把漫画演法演好的，张天爱算一个。

回过去看上面的动图对比便可知，张天爱的演艺表演，传达出的信息是准确的：拉肚子。

相较之下，张芷溪的夸张的颜艺却很多余，单看图片，你完全不懂她挤眉弄眼是在表达什么。

准不准确，决定了两人漫画演法的喜剧张力。

和云浅月一样，张天爱的张芃芃，面部小动作也很多。

但每一个动作都不是无目的的箭，皆有动机。

有时是计从心头来，有时是好色偷窥的掩饰。

漫画演法在于把所有喜怒哀乐都具象化到脸上。

但也要求每一个脸部小动作，背后都有精准的情绪，甚至还有一系列的心理递进。

比如太子归来，抬手要更衣，张芃芃却以为是太子求抱，那段尴尬戏。

从意识到自己出丑，到不忍直视，到慢慢滑出镜头。

看似无心，其实全是设计。

而对比云浅月的表现，其心理递进，就是混乱地撒泼，无可爱更无搞笑可言。

张芷溪的漫画演法，失败之处，除了没有制造喜感的能力之外。

还在于，她错把一种喜剧技巧，当作了一种自成体系的表演流派。

只知挤眉弄眼地在“型”上作文章，却不知以真实可感的细节、情绪塑造人物。

对比张芃芃与云浅月得知穿越后尖叫那段戏。

张天爱的表演方式，仍旧比较现实主义。

双眼泛红、青筋暴起，使人确实相信的她难以置信的崩溃情绪。

相较之下，张芷溪的表演法就是彻头彻尾动画片式的，所有情绪刻画都很儿戏。

可，漫画演法的问题就在，一个角色绝不可能从头到尾都用漫画演法来立起来。

如果没有一个瞬间，让观众对这个角色产生信念感，那么在此之上所有的夸张演绎，都会使这个角色整个垮掉。

所以，拿漫画演法作演技偷懒的遮羞布，根本是不可能的。

因为它充其量是一种喜剧表现方式。

想起《脱口秀大会》有一期，一个非脱口秀演员上台讲，效果反而奇好。

底下的脱口秀演员不禁感叹：当你越想刻意逗笑观众，他们越不笑。

这其中便有一个人物信念感的问题。

一个人越沉浸于逻辑自洽的自我中，而并非有意讨笑献媚。

他所刻画的人物就越显真实，因此呈现出一种一本正经地讲荒谬事的喜剧张力。

脱口秀演员每个人都有人设，有的是已婚妇女、有的是单身屌丝、有的是车间女工、有的是高薪码农。

新演员初舞台，一定会从自身的人设开始作文章，以求先把人物立住，再作展开。

这一点，喜剧和所有戏剧有一点是共通的：戏，永远是在立人。

技巧能够发挥效能，永远是在塑造了真实可感的人物的前提上的。

我们回看一些具有颜艺、无厘头元素的高分、经典剧作。

它们戳人的，根本不是那一帧帧夸张到脱离现实的肢体动作和面部表情。

而是隐藏在这些不合常理的表现方式下，人物真实血肉筋骨。

好比柳飘飘和尹天仇，在海边骂骂咧咧“擦唇膏”那段戏。

说是擦唇膏，其实是索吻。

看似口吐芬芳，其实是动了真情的男女，面对喜欢的人的拙劣和小心翼翼。

粗鄙的形式，浪漫的内核。

形式和内容的错位，即制造了荒谬的喜感，又使爱情这一云端上的主题，在市井泥沼中滚了几滚，接了地气，反而真实可爱。

而没有一种艺术形式，是不用基于现实观察的。

回过来看如今市面上那些滤镜精美的轻喜剧、五官乱飞还自以为好笑的演员们。

未必太小看了观众的笑点。

也太小看了一个人物真实人生的创作空间。

除了逗乐自己，没人care

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